Vamos a crear secuencias cortas animadas frame a frame, con el objetivo de mejorar nuestras habilidades con la expresión del movimiento en clips audiovisuales. Éste es un espacio para experimentar con las herramientas que permiten dar la ilusión de movimiento a secuencias de dibujos o fotografías. Su contenido se enfoca en mejorar, mediante la práctica; la realización de animaciones con técnicas tradicionales de dibujo animado o de stop motion. Las asesorías permiten que el estudiante planee, analice y perfeccione sus habilidades como animador. Los contenidos son adecuados para los estudiantes que tengan un fuerte interés en crear proyectos animados de calidad, o quienes quieran jugar y experimentar con los elementos expresivos, técnicos y narrativos de la animación al estilo tradicional.
Vamos a realizar una secuencia de un personaje caminando de un lado al otro de la pantalla. Durante la clase, se explica la manera en que se dibujan primero los frames claves del movimiento, o los extremos: Inicio del paso 1 y final del paso 1. A continuación el profesor muestra la manera en que se dibuja el paso intermedio (in between): superponiendo los dos frames claves y trazando el intermedio en la mitad del recorrido. Luego de la clase, los estudiantes terminan de elaborar los siguientes frames claves y los subsecuentes intermedios, hasta finalizar el movimiento del personaje.
Vamos a realizar una secuencia de dibujo animado donde el personaje gira su cabeza de un lado a otro. La idea es aprender a aplicar 5 frames importantes en el movimiento:
Realizar una secuencia corta en stop motion, donde se apliquen algunos de los principios de animación relacionados con fuerzas físicas (squash & stretch, anticipación, overlapping & follow through, movimientos secundarios).
Diseñar un personaje propio, dibujarlo en sus 4 vistas principales y 4 vistas intermedias.
El ejercicio final consiste en la realización de un loop o ciclo animado de corta duración. El estudiante define la historia a narrar y realiza los siguientes pasos: